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domingo, 12 de enero de 2014

La fotografía celebra su 175 aniversario

Artículo leído en Periodistas en español.com

6 de enero de 1839: El mundo siente curiosidad ante el anuncio increíble desde París


Hace 175 años, el 6 de enero 1839, el periódico de París Gazette de France daba noticia de “un invento importante que había hecho Daguerre, el famoso pintor y propietario del diorama. Su descubrimiento es presentado como un milagro increíble. Se burla de todas las teorías científicas sobre la luz y la óptica y promete, si resulta cierto, propiciar una verdadera revolución en las artes escénicas. Daguerre ha descubierto un método por el cual las imágenes que aparecen en una cámara oscura pueden fijarse, de modo que estas imágenes ya no son más que reflejo temporal de los objetos de la naturaleza, sino una reproducción permanente de los mismos que se puede llevar a casa puede como de una pintura o un grabado se tratase.”

Louis Jacques Mande Daguerre 1787 1851 240x300 La fotografía celebra su 175 aniversario
Louis-Jacques-Mande-Daguerre,-1787-1851

Sólo un día más tarde el distinguido astrónomo François Arago confirmó la noticia de la Gazette en un discurso a la Academia. “El señor Daguerre” dijo Arago, presentó a tres miembros de la Academia: los señores Humboldt, Biot y Arago, los resultados principales de su proceso: una vista de la gran galería que conecta el Louvre con las Tullerías, una vista de la ciudad con las torres de Notre Dame; vistas del Sena con sus distintos puentes y varias fotos de algunas de las barreras en la capital. Todas estas imágenes superaron la prueba el examen con una lupa y sin perder la claridad; al menos esto es cierto para los objetos que no se mueven durante la grabación”.

A estas imágenes probablemente también pertenece probablemente este bodegón retratado en 1837 en el estudio de Daguerre. Este es el daguerrotipo más antiguo que ha legado a nuestros días. Las publicaciones de periódicos, pero especialmente la publicación del informe de Arago en los informes de la Academia Francesa de las Ciencias, despertó una gran curiosidad en el mundo y provocó numerosas consultas a Alexander von Humboldt, como uno de los científicos a los que Daguerre había mostrado sus tomas. Dos cartas de respuesta de Humboldt que se conservan (a la duquesa Friedericke von Anhalt- Dessau y al médico, pintor y crítico de arte de Dresde Carl Gustav Carus, quien se había dirigido a Humboldt en nombre del rey de Sajonia), dejan claro que en ese momento los detalles técnicos todavía eran un secreto de Daguerre.

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Cámara de daguerrotipo, 1839

Hasta entonces solo había mostrado en público los resultados de su invento; la única información algo detallada existía en un prospecto que Daguerre había mandado imprimir con la intención de distribuir manual de instrucciones por suscripción. Sólo cuando Arago, en contra de la opinión de Daguerre, sostenía que el proceso debería ser comprado por el gobierno francés, consintió Daguerre en desestimar los planes de la suscripción. Como director del Observatorio de París y el secretario permanente de la Academia de Ciencias ,Arago gozaba de gran reputación en el mundo de la ciencia. Él era también un miembro del Parlamento, por lo que también tenía influencia política. Por consiguiente, estaba en una situación particularmente buena para promover los planes de Daguerre.

El hecho de que la Academia de Ciencias se ocupase tan en serio con el daguerrotipo despertó al mismo tiempo, despertó la curiosidad de los científicos, artistas y legos de todo el mundo. Todos, esa era la impresión que se tenía, querían saber el secreto de Daguerre para poder tomar fotos, para lo cual ya no eran necesarios los años de estudios artísticos, algo que hasta entonces se había considerado como indispensable. El mundo sentía curiosidad.

Daguerrotypist bei der Arbeit 1843 La fotografía celebra su 175 aniversario
Daguerrotipista trabajando, 1843

Hoy , 175 años después de la invención de Daguerre, no nos podemos imaginar podemos un mundo sin la fotografía, que es algo tan natural y familiar para todo el mundo. El objetivo de todos los avances técnicos en los años siguientes fue permitir el acceso a todos a la fotografía, que en sus primeros días estaba reservada sólo a algunos. Muchos acontecimientos revolucionarios siguieron hasta la digitalización de la fotografía, con lo que al fin alcanza a las masas y en muchas partes del mundo cada persona dispone al menos de menos un aparato de toma fotográfica. Vinculado a esto es el gigantesco número de imágenes que nos rodean. Las imágenes son el medio de comunicación de nuestro tiempo; su fuerza y su poder nos inspiran y hechizan. Las fotografías no conocen las barreras de los idiomas. El hombre, la criatura visual, necesita imágenes, porque piensa en ellas y sólo con ellas se pueden preservar los recuerdos de forma permanente.

Un punto muerto que muestre los últimos 175 años, no lo hay en la fotografía. Los avances continúan, acoplados con una riqueza de facetas nunca antes vista de posibilidades que el medio continuará ganando.

lunes, 2 de diciembre de 2013

Topicazos por Iker Morán

Topicazos por Iker Morán

Leído en Quesabesde no tiene desperdicio.

En Londres no se come bien. Una de esas tonterías que, de tanto oírlas o repetirlas, seguro que todavía alguien cree que es verdad. En realidad basta con acercarse por allí para comprobar que no sólo se puede comer estupendamente, sino que allí no sirven paellas lamentables a los guiris. Pero, claro, es mucho más cómodo dejarse la boina calada y limitarse a repetir los tópicos.
O a mirar a Portugal por encima del hombro. El vecino pobre y toda esa mierda. Curiosamente ellos sí hablan castellano. Nosotros sólo portuñol, en el mejor de los casos. Y tienen mejor café. Y pescado. Y no doblan las películas, y quizás por eso también nos dan un buen repaso en inglés. Espero, por cierto, que todo esto no se considere ofensa a España, que no ando ahora con 30.000 euros sueltos para la consiguiente multa.
Los tópicos están tan instalados en el día a día que cuesta localizarlos para abrir la ventana y que el aire fresco se lleve ese olor a rancio que tienen. O para empezar a repartir con la mano abierta. ¿Acaso soy el único que tiene ese instinto al escuchar a algún listillo decir eso de que las crisis es en realidad una oportunidad para los valientes? Un tópico de bofetada y media.
En esto de la fotografía también vamos bien servidos de topicazos. De hecho, y ahora que no nos oye nadie, reconozcámoslo: éste es un mundillo bastante rancio por mucho que nos dejemos barba, vayamos de hipsters y digamos street photo.
Tópico es eso de que las cámaras tienen que ser negras y grandes. Cuanto más grandes y negras, mejor. Curiosamente no sólo es una idea de los de la vieja escuela, sino que incluso los que ya pasan de las réflex siguen este juego. Que se lo digan si no a Sony, que le ha puesto hormonas a su A3000 para que parezca lo que no es. Es que es lo que vende, dicen. Claro. Es lo que tienen los tópicos, que son fáciles de vender.
Cámaras grandotas para ellos. Y pequeñas y de colorines para ellas, que desde que hicieron la primera comunión sueñan con un modelo de color rosa. Porque, como todos sabemos, las mujeres que sientan cierta atracción por algo tipo Nikon Df es que están a punto de comprarse una camisa de cuadros y conducir un camión. Si conocen a alguna, coméntenselo a su párroco más cercano, por si estamos a tiempo de salvarla.
Tópico absurdo es aquello de que es la cámara y no el fotógrafo quien hace la foto. Curiosamente darle la vuelta al asunto es casi igual de ridículo. La cámara es lo de menos, repiten muchos en plan dogma. ¡Pues vete con una BlackBerry de safari fotográfico a Kenia, listo!
Hacemos más fotos, pero son peores que antes. Los fotógrafos de verdad sólo usan objetivos fijos. En un lugar exótico cualquiera saca buenas fotos. Con una cámara de película se piensa más cada disparo. Ya no se hacen cámaras como las de antes... ¿Seguimos?
Vamos allá. Nikon y Canon son mejores, que por algo son las que usan los profesionales. El blanco y negro invita más a la introspección (bofetada). Los móviles van a acabar con las compactas. ¿Todos los móviles? ¿Con todas las compactas? Basta.
Mención especial para aquellos de “no cuelgo mis fotos en Internet porque me las roban”. En serio: nadie quiere tus fotos. De los guionistas de aquel estupendo hit posiblemente salió uno más actual: si está en la red, puedo usar la foto porque es gratis. Una mentira hecha tópico. Como esa otra que gusta tanto a los de uniforme: “Oiga, no puede hacer fotos.”
El carrete vuelve. Otra bobada repetida hasta la saciedad. El carrete no vuelve porque nunca se ha ido. Y en todo caso, si se está moviendo en alguna dirección, no es precisamente para volver. Pregunten a Kodak (¿a quién?) o a Fujifilm, a ver qué opinan. O a las tiendas de barrio que han jubilado su minilab por puro vicio, no porque sea más raro ver un carrete para revelar que un periodista con trabajo y sueldo.
Pero, sin duda, la madre de todos los tópicos fotográficos es eso de que una imagen vale más que mil palabras. ¿De verdad hay muchas fotografías capaces de cumplir las expectativas de esa ecuación? Pensándolo bien, se me ocurren unas cuantas que necesitarían más de mil palabras para ser algo y aun así tampoco estarían a la altura.

jueves, 17 de enero de 2013

Steve McCurry, National Geographic y el ultimo filme Kodachrome

Steve McCurry, National Geographic y el ultimo filme Kodachrome.

   En el 2009 la compañía Kodak, hoy declarada en bancarrota, anuncio el cese en producción de las famosas películas llamadas Kodachrome. El reconocido fotógrafo Steve McCurry no dudó en hacer una petición a la compañía, "recibir la última película Kodachrome que se fabricara".
   Dada la trayectoria y reputación de Steve McCurry como fotógrafo, la compañía Kodad accedió a su petición.
   Como tributo al popular filme, National Geographic decidió documentar los últimos 36 frames (fotografías) que haría McCurry con una película Kodachrome.
   A continuación pueden ver el vídeo de la National Geographic.